|
|
|
ミラノサローネ 2012 |
今年は１７日から始まっていた「ミラノサローネ」ですが、２２日で終了しました。
今年はこれで終了です。
おそらく、また来年、よろしくお願いします。
|
|
ミラノサローネ特集2011「東芝」 |
人間が常にぶつかる壁というもの。歴史というものと人が向かいあうとき、そこには別の壁というフィルターが生まれる。現代の感覚的には無臭でクリーンな人間と歴史の持つ匂いというものの対峙。今年の東芝の展示は意味深いものを人々に投げかけた、哲学的な展示をフォーリサローネのトルトーナ地区にて発表した。
今年はパリを拠点に活躍する建築家田根剛氏の作品となり、篠田�六忙瓠⊂般瀬妊競ぅ福爾硫�安泉氏が加わった。
作品は「光と水と時間」というものをモチーフに、その土地がもっている歴史に現代のものといかにバランスをもって表現できるかというテーマで「壁」というものがクローズアップされた作品となった。
世界に存在するあらゆる壁と言うものは、常に歴史によって成り立っているともいえなくない。そこにあえて新しい壁を作ることによって、その向こう側に見える風景が違って見えるだろう。
今回そんな田根氏のコンセプトを表現するために選ばれたミラノの壁。この壁かつては工場、そして戦時中はナチスの占拠地、学校を経て、現在は駐車場としている１００年以上の歴史を持つ壁。田根氏はそれと向き合う水と時間の壁を作りあげた。田根氏曰く時間というものは１００年の移ろいもあれば、１日の太陽と月という時間がある。それら並べ感じてもらうことを通して灯りのもつこれからの未来を提案していこうという表現を試みた。
昨日神格化されたものは、それは今日には崩れ落ちているかもしれないという人間と文明の危うさ。しかしそれは意識をすれば社会というものすべてが壁というものになってしまうが、人間が進化を問い続ける限りそれを取り除いてゆくことは可能だろうし、そうやって文明を築いてきたという証明にもなる。田根氏の作品は地元ミラノでも高く評価され、好評を博していた。
展示ブースの入口。光と水の導入部。中に入ってゆくと徐々にカーペットになっていて感覚が洗い流されるような通路になっている。
月のもつ清潔な時間のイメージと水のもつ深い記憶を表したような壁。
誰もがそこに立ち止まり、美しい風景に時を忘れているようだった。
歴史という壁を塗り替えることはできないが、それと対峙し並行する現在というものを表現するように作られた「水と光と時間」の壁。
建築家「田根 剛氏」
照明デザイナー岡安泉氏インタビュー」
佐武「今年のミラノサローネでは去年に引き続き東芝での展示で照明デザイナーということで携われたわけですが、去年と比べて意識されたこと、難しかったことなどありますか？」
岡安「去年はＬＥＤの色表現の可能性を引き出すということがテーマであったわけですが、今年はＬＥＤの応答性という特徴を生かして水と太陽と時間を表現してゆこうというアプローチで作品を仕上げました。今年は時間というものを特にテーマとして意識したので、時間を感じられるような光の在り方と言うものを作品に投影したいと思っていたわけですが、建築家の田根さんと煮詰めていったコンセプトで表現が難しかったところは、光というものは漠然とそこにあるだけでは時間というものは感じられないわけです。
たとえば太陽の光は時間差があって地球上に届いているわけですが、光というものは当り前にそこにただあるものになってしまっている、と思うんです。田根さんと話をしていてその距離と時間をどうやって表現していこうかというところが難しいポイントになりました。
そこで田根さんが水というテーマをもってきたので、これと光を合わせて作品を作ろうという話になったまではいいのですが、そこからはなかなか前に進みませんでした。たとえばストロボのような、水に光を当てて時間を表現しようかと思ったんですが、それはマジックのようになってしまって安っぽい表現になってしまうし、ほんとうに時間というもののテーマを表現できるかはわからない。僕たちが作品でやりたかったことはマジックではなくリアルというものだったので、ＬＥＤというものの特性を活かし光の点灯時間を１００万分の５秒まで縮めてみたんです。そうすることによってマジックで水を止めたわけではなく、光というものを小さくしてより分散化することにより時間を表現してゆこうという方法になったわけです。
今回は１００年以上経った歴史ある壁と向き合うテクノロジーの壁というのがまた一つテーマとしてあったわけですが、単に水と光の壁がそこにあって時間を感じるだけではなく、その光が強くなったり弱くなったりすることによって壁が立ち上がったり崩れたりするという演出も取り入れ、見る人にさらに壁を意識してもらうようにしています」
佐武「今回は建築家の田根さんと岡安さんということで、コンセプトを合わせて作品を作られたわけですが、元々分野の違うプロがひとつのものを作るということで苦労されたこともあるのではないですか？」
岡安「今回最終的な作品として出来上がったものは実は偶然的に生まれたものと正直いえなくもないです。さっき言ったストロボの案が最初に出てきたのですが、そこから議論が続くだけでなかなかアイデアとして前に進むことは難しかったように思います。それに田根さんはパリを拠点に活動しているので、その距離感で作品を煮詰めてゆく作業が難しかったですね。でも出来上がった作品のクオリティというものは、その距離感が良い意味で投影されたかなと思っています」
佐武「今年のミラノサローネはユーロユーチェということで特に照明器具、ＬＥＤや有機ＥＬといった新しい素材に関しての作品が多いように思いますが、照明デザイナーとしてこれらの光源というものについてどう思われますか？」
岡安「最近よく言われる新しいＬＥＤや有機ＥＬという光源素材についてはいろいろと興味はあるのですが、今のところその可能性を引き出して的確な使われ方をしているかというのにはまだ疑問があります。ただそうゆうものの正しい使い方を本当に始めないと、文化というものさえも前に進めないように思っています。というのも、日本ではただ明るければいいというような風潮がまかり通ってしまっているような気がします。私は主に建築家が作る空間を豊かにするということで照明に携わっているわけですが、ＬＥＤや有機ＥＬといった素材に対して良いイメージを持ってもらえる作品づくりを心掛けています。やはり人間というものは明るければ明るいほど人が集まるという習性があるのですが、ヨーロッパに比べて日本は光に対する情緒というか、古くから日本人が持っていた光に対する感覚は明るければ良いというような安易な方向に走ってしまって低くなってしまったのかもしれません。大変残念なことですが、今回震災が日本に起こったことによって日本にもちょうどいい光、適切な光というものを人々が見直す機会にしていかなくてはと思っています」
佐武「ヨーロッパではオレンジの街灯というイメージですが、そうゆう薄暗い闇を知らない、ただ明るければいいというような感覚では人々の情緒も育たないし、文化的にも行き止まりになってしまう可能性を含んでいるということでしょうか？」
岡安「オレンジというのは暗くてもそれなりの明るさに感じるわけですが、白い光だとかなり明るくないと明るさというのは感じにくいんですね。だから白くてすごく電力を使うというのが日本の灯りの在り方になってしまったわけです。それを急にすべてヨーロッパのようにするというのは難しいと思うんですが、今回震災のことで人々が電力や生活習慣を見直すという機会になってゆくと思うので、改めて光というものの意識というものも変えてゆければと思います。今のところまだまだいろんなものが手探りですが、人々の生活に合った電力と光の供給というものがこれからきっと日本の復興にとってもテーマになってくると思います。
慣れてしまった光の元での生活は急には変えられないと思いますが、やはり専門家というものが社会に貢献するようにものを作っていかないと文化と言うものも育ちにくいんじゃないかと思います。エコというものがすごく最近取り上げられますが、高効率なＬＥＤや有機ＥＬといった新素材を使って、余分な無駄なものをそぎ落としてゆくしかエコというものは進まないんじゃないかと思います。でも今のところまだ使われ方は発展途上にありこれから豊かな使われ方と言うものを模索してゆく時期に差し掛かっていると思います。簡単に新素材ＬＥＤと言いますが、従来の白熱電球に比べてＣＯエネルギー源は８分の１ぐらいで済むわけなので、その世界を少しずつでも提供していってそれが生活環境の改善や文化レベルでの人々の意識改革につながってゆけばいいと思いますね」
佐武「それでもこうして作品というものに人々が共感してもらって何か感じてもらえれば、それだけでも何かの発信になるわけですよね？」
岡安「結局そこなんですよね。毎年思うのですがＬＥＤや有機ＥＬといった新しいものが『いいね』、っていう人々の声が生まれることが大切なんだと思います。新しい光源が生活に溶け込んで身近に使いたいという人の思いが生まれるだけで意識というものは少しずつでも変わってゆくと思います。これからの環境などを考えてゆくと人間と光の関係が良い方向に進む努力をしていかないとと思いますね。これからも作品を通じて、そうゆうものを発信できればと思っています」
佐武「どうもありがとうございました。これからもご活躍を期待しています」
|
|
ミラノサローネ特集2011「キヤノン」 |
キヤノンの展示はフォーリサローネの中心地であるトルトーナ地区と呼ばれる中の「スーパースタジオ・ピュ」という大展示場にて行われた。
今年はトラフ建築設計事務所（以下、トラフ）、WOW（ヴィジュアルデザインスタジオ）によるコラボレーション。４年間キヤノンが続けてきたコンセプト「NEOREAL WONDER」集大成のような作品となった。
作品のコンセプトはトラフの鈴野浩一氏と禿真哉氏が考案したデジタル宇宙に漂うアナログの「糸」。水糸と呼ばれる素材を「ＷＯＮＤＥＲ」の文字に配列した光束スクリーンに、映像を投写することにより表現。
ブース内には映像に合わせた環境音が響き、まるですべての糸が鳴っているというほど映像の世界と音がミックスした空間は宇宙の神秘的な鼓動を感じさせた。
今回映像に携わったWOWの於保浩介氏、大内裕史氏は宇宙という光の時間を感じてもらうように太陽と月、夜と昼、都市と自然というような世界の２面性をスクリーンに投写。多面的なものを見る人に与えることにより、その人ぞれぞれの中に視点を持ってもらいたいという作品に仕上げた。
新しいデジタルイメージングの世界を表現することによって、我々はこの新しい聖地と呼ばれる丘の上にどのように登り、アナログの人間が進むことのできる唯一の方向性である糸という普遍的な価値観を問いかけたように思える。
このキヤノンの展示は多くの人の注目を集め、ミラノサローネ期間中に開催された「ELITA DESIGN AWARD2011」の最優秀賞を受賞した。
左よりトラフの鈴野浩一氏、WOW於保浩介氏、WOW大内裕史氏。
会場入口。キヤノンブースには期間中約７万人の入場者が訪れた。
展示ブース入口付近。ここより朝と夜、季節、太陽と月を立体的に表現した宇宙空間が始まる。
建築資材として使用される水糸を用いてつくられた、“光束スクリーン”「WONDER」の文字形に放射線状に広がる。
一文字に水糸約2000本を使ったスクリーンにはそれぞれ３台のプロジェクターの光が注がれる。
世界のかけ橋としての糸、世界の対峙するバランスを巧妙に表現し、デジタルイメージングの新しい可能性を提示した。
こちらは展示ブース出口付近に置かれたトラフによる「空気の器」。
|
|
ミラノサローネ特集2011「カリモク家具」 |
今年のカリモク家具の展示は去年と同じように本会場のフィエラとフォーリサローネ、それぞれの会場でコンセプト別に発表された。
本会場のほうは日本庭園のようなコンセプトで着物デザイナー斎藤上太郎氏の作品を発表。日本に古くからある美意識や価値観を再度見直すことにより、着物と家具というものを組み合わせて新しいジャポニズムというライフスタイルを提案した。
フォーリサローネでは柳原照弘氏をクリエイティブディレクターとして迎え、ヨーロッパのデザイナーを起用した「カリモクニュースタンダード」の新作を発表。こちらは日本国内の間伐材という素材を意識的に取り入れ、エコや社会貢献にも繋げていこうという家具メーカーの想いが詰まった作品群として注目を集めている。
_convert_20110924015030.jpg)
さらに今年は「日常」というものをテーマにしたフォトグラファー鈴木心氏とのコラボレーション。生活と家具が溶け込んでいる風景を並べ日常を生活の細かい集合体、自分が知らなかった側面として来場者に体感してもらえるようにというコンセプトの展示となった。
_convert_20110924015028.jpg)
東日本大震災の写真も展示され生々しい傷ついた日本の日常というものが来場者の目を多く引きつけていた。
_convert_20110924014834.jpg)
|
|
ミラノサローネ特集2011「マルニ木工」 |
今年で創業８３年を迎える日本の木工家具メーカーのマルニ木工は、ミラノサローネ本会場フィエラにてマルニコレクション2011を発表した。ミラノサローネ３年連続の出展を果たしたマルニ木工は2008年から引き続く深澤直人氏デザインの椅子とテーブルに加え、今年はイギリス出身のジャスパーモリソン氏(Jasper Morrison)の作品も出展。シンプルであり続けることがいかに難しいかという哲学をもった世界的有名なデザイナー２人の作品が並んだということもあり注目を集めた。
決して日本的なテイストを押し出すわけではなく、長年培われた緻密な製法とそれを支える日本の木工技術が世界に通じる新しい定番商品を作りたいというマルニの信念とがぶつかり合った結果とも言える作品群は、ヨーロッパで木工が有名な北欧の人々からの称賛を持って迎えられたようだった。
2011新作。手前：Jasper Morrison氏のLigthwood。奥：深澤直人氏のRoundish。
定番商品である深澤直人氏のHIROSHIMAも展示された。
|
|
